• Auteur: Andrea del Sarto
• Date: 1525 env.
• Collection: PEINTURE
• Technique: Fresque détachée
• Dimensions: 200 x 131,5 cm (avec cadre)
• Inventaire: Inv. 1890 n. 8675

La fresque détachée représente le Christ mort, assis sur le tombeau, montrant les blessures de la Passion sur ses membres et son flanc, selon l’iconographie du Vir Dolorum. Le front est maculé de gouttes du sang laissé par la couronne d’épines, qui, comme l’auréole, était peinte à sec et est maintenant perdue.

Il s’agit d’une œuvre d’Andrea del Sarto, l’un des protagonistes de la scène picturale florentine à l’aube du XVIe siècle, propriétaire d’un atelier en plein essor où étaient formés les plus importants représentants du maniérisme.

La peinture est décrite pour la première fois par Giorgio Vasari dans une niche située au somment d’un escalier du noviciat du couvent florentin de la Santissima Annunziata, pour lequel Andrea avait déjà exécuté plusieurs œuvres, comme les fresques du Chiostrino dei Voti (à partir de 1509) ou la Madonna del Sacco du Chiostro Grande (1525). Son emplacement original signifie que la fresque est destinée à être vue d’en bas, ce qui justifie la représentation fortement raccourcie du corps athlétique du Christ. L’atmosphère de deuil est accentuée par la palette presque monochrome, qui souligne la souffrance et la solitude dans lesquelles le sacrifice du Sauveur est consommé. Cependant, on remarque le rouge du pagne, couleur de la Passion, et le jaune de l’étoffe, qui fait allusion à la trahison, sur laquelle reposent la pointe de la lance utilisée pour percer le flanc de Jésus et l’éponge imbibée de vinaigre.